Comment se préparer à son premier workshop photo.
Neuf fois sur dix, ce n'est pas le matériel qui fait le book. C'est la préparation.
Tu as candidaté, tu as été sélectionné·e, ta place est confirmée. Bravo. Maintenant vient la partie que la plupart des débutant·e·s bâclent : la préparation. Résultat, une journée où tu passes ton temps à courir après un accessoire manqué, à improviser une pose sans confiance, à repartir avec des photos correctes mais pas mémorables.
J’ai organisé 14 éditions de workshops photo. À chaque fois, on voit la différence entre celles et ceux qui ont préparé et celles et ceux qui débarquent en mode « on verra bien ». Voici comment être dans la première catégorie.
Une semaine avant : la mentalité et le repérage
Le vrai travail commence sept jours avant. À ce moment-là, l’organisation t’a envoyé le brief : thème, lieu, horaire, profils présents. Ne les lis pas en diagonale.
Étudie le thème comme un devoir
Si le workshop est « beauté naturelle », va sur Pinterest, tape le mot-clé, et sauvegarde 15 à 20 références qui t’inspirent. Note ce qui revient : la lumière, les cadrages, les postures, les couleurs. C’est ta banque de références pour le jour J.
Renseigne-toi sur les artistes présents
L’orga t’a probablement partagé la liste (ou au moins les comptes Instagram). Passe 10 minutes à regarder leur univers. Tu sauras avec qui tu as envie de travailler en priorité, et tu pourras leur dire à l’arrivée : « J’ai vu ton feed, ta série sur X m’a marqué·e ». Ça change tout.
Prépare 3 questions
Un workshop, c’est aussi une salle de classe déguisée. Trois questions précises que tu veux poser à Johanne, aux photographes, aux modèles seniors : ça te forcera à écouter, à retenir, à ne pas partir les mains vides.
Le meilleur retour d’un workshop, ce n’est pas les photos. C’est les 3 phrases prises en note qui changent ta manière de bosser.
Johanne Perrin
La veille : matériel, tenues, sommeil
La veille au soir, tu poses tout en un seul endroit. Pas la veille pour le lendemain, la veille au soir. Sinon tu oublies.
Checklist matérielle
Si tu es modèle
- 2 à 3 tenues au choix (l’orga te dira souvent laquelle), repassées, sans étiquette qui dépasse
- Chaussures : au moins 2 paires (une confort, une visuelle)
- Sous-vêtements neutres (sans-couture, couleur peau)
- Ta trousse minimum : baume à lèvres, spray hydratant, chouchou, épingles à cheveux
- Un peignoir ou grande chemise pour te changer
- Une bouteille d’eau, un snack (une journée de shooting, ça pompe l’énergie)
Si tu es photographe
- Ton boîtier + 2 objectifs (au moins un fixe lumineux type 35mm ou 50mm)
- Batteries chargées + 2 de rechange + chargeur
- Cartes SD formatées, au moins 2 en spare
- Réflecteur pliable (5-en-1 à 20 €, indispensable en extérieur)
- Chiffon microfibre, soufflette
- Un back-up externe ou ton laptop si tu shootes en tethering
Si tu es MUA
- Ta trousse complète, kit fond de teint 4-5 teintes minimum
- Palettes yeux + palette contouring nude & chaud
- Pinceaux propres (nettoyés la veille)
- Kit hygiène : disques cotons, lingettes démaquillantes, spatule
- Mouchoirs, éponges de rechange, coton-tiges
Dors
Sept ou huit heures. Non négociable. Un shooting cerné, ça se voit sur les photos et personne n’aime retoucher les cernes en post-prod. Si tu es photographe, la fatigue impacte ton œil et ta patience.
Le jour J : arriver 15 min en avance
Pas 5 minutes. Pas pile à l’heure. Quinze minutes. Ce quart d’heure, c’est ta marge pour te poser, t’orienter dans le lieu, saluer les gens sans être essoufflé·e. C’est aussi le moment où tu observes le collectif se constituer, et où tu peux déjà commencer à discuter.
La présentation, briève et honnête
Souvent l’orga fait un tour de table au démarrage. Chacun se présente en 30 secondes. Ne récite pas ton CV : dis qui tu es, ce que tu cherches ce jour-là, et un truc perso qui te démarque. Exemple : « Moi c’est Inès, modèle depuis 2 ans, je suis là pour tester la direction éditoriale, et sinon je suis obsédée par les cafés bien torréfiés. »
Sois généreu·se dans les échanges
Le format Workshop by Johanne marche parce que tout le monde tag tout le monde, tout le monde se prête, tout le monde s’entraide. Si tu es photographe et qu’une MUA cherche un test, propose-lui 15 minutes. Si tu es modèle et qu’un photographe débute, laisse-lui le temps. L’énergie collective revient toujours.
Après le workshop : le vrai travail commence
Le lundi qui suit, ne laisse pas passer plus de 48 heures avant de :
- Envoyer un DM à 3 artistes avec qui tu as bien accroché, en leur disant merci concrètement (« J’ai adoré ton approche sur les portraits, on refait un shoot ? »)
- Sauvegarder les échanges (les emails, les numéros, les IG) dans un doc dédié. Tu croiras t’en souvenir, tu oublieras
- Programmer un follow-up à J+30 : où en est-on ? Est-ce qu’on planifie ce shoot dont on avait parlé ?
Les photos, elles, arrivent quelques semaines plus tard. Mais la vraie valeur, elle se joue dans ces 48 heures d’après.
Un workshop bien préparé, c'est trois collaborations qui commencent dans les six mois qui suivent.
Récap en 5 points
- Une semaine avant : étudie le thème, les artistes, prépare 3 questions.
- La veille : tout est prêt à la porte, tu dors 7-8h.
- Le jour J : 15 min d’avance, présentation courte et honnête, énergie généreuse.
- Après : 48h pour envoyer 3 DM et sauvegarder les contacts.
- À J+30 : follow-up. C’est là que ça se joue vraiment.
Le workshop, c’est le catalyseur. Ce que tu fais autour, c’est ce qui transforme la journée en carrière.
Prêt·e pour ton premier workshop photo ?
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