Se faire un réseau en tant que modèle ou photographe.

La question qu’on m’a le plus posée en 14 éditions, c’est celle-là. « Comment tu as fait pour avoir un tel réseau ? » La réponse honnête : lentement, en étant présente, en donnant avant de demander. Il n’y a pas de raccourci, mais il y a des façons de faire beaucoup plus efficaces que d’autres.

Le mythe du « il faut juste poster et attendre »

Instagram t’a vendu l’idée qu’un feed propre et régulier suffit à faire venir les collaborations. C’est faux. Sur tous les artistes passés par Workshop by Johanne, aucun n’a construit son réseau uniquement en attendant que le monde vienne à lui. Toutes et tous sont sortis de leur zone, ont abordé, ont proposé, ont relancé.

Le feed compte, oui. C’est ta vitrine. Mais c’est un support, pas une stratégie. La stratégie, c’est ce que tu fais entre deux posts.

Ton feed te fait exister. Tes actions te font travailler.

Johanne Perrin

Où rencontrer vraiment des artistes qui matchent

1. Les workshops (évidemment)

Un workshop, c’est 30 à 40 artistes concentrés sur une journée, sélectionnés par un tiers, avec la même intention créative. Tu rencontres en 6 heures ce que tu mettrais 3 mois à croiser sur Instagram. C’est le raccourci le plus honnête.

2. Les apéros photo

Tous les trimestres, j’organise un apéro photo. Pas de shooting, pas de book à montrer, pas de sélection : on boit un verre et on se parle. C’est le format le plus simple pour entrer dans le milieu, et c’est fait exprès.

Tous les niveaux sont les bienvenus. Tu n’as pas besoin d’avoir un book, ni d’avoir déjà shooté. La dernière édition a réuni une cinquantaine de personnes, des modèles qui débutaient complètement à côté de photographes qui vivent de leur métier depuis dix ans. Personne ne vérifie ton CV à l’entrée.

L’avantage sur un vernissage : tout le monde sait pourquoi il est là. Tu n’as pas à inventer un prétexte pour aborder quelqu’un.

3. Les expositions photo & les vernissages

Personne n’y va pour socialiser, tout le monde y va pour socialiser. Repère les galeries qui exposent des photographes de mode (à Lyon : la Galerie Le Bleu du Ciel, Regard Sud, les Ateliers ouverts). Un ou deux vernissages par mois, et tu commences à croiser les mêmes têtes.

4. Les cafés qui accueillent les créatifs

Ça semble bête, mais tous les milieux créatifs ont leurs QG. À Lyon, ce sont certains cafés du 3e ou de la Croix-Rousse. Va y bosser un mercredi après-midi, laisse traîner ton appareil ou une revue de mode. Trois fois sur cinq, quelqu’un t’aborde.

5. Instagram, mais bien

Instagram reste incontournable. Mais pas pour balancer 30 stories par semaine. Pour engager réellement avec le travail des autres : commentaires précis (pas des ❤️ vides), sauvegardes, partages en story avec crédit. Fais-toi remarquer par la qualité de ton engagement, pas la quantité.

6. Threads, le réseau dont personne ne parle

Threads est l’application la plus sous-estimée du milieu en ce moment. Elle est adossée à Instagram, donc ton compte existe déjà, et elle fonctionne au texte plutôt qu’à l’image. Ça change tout : sur Instagram tu es jugé·e sur ton feed, sur Threads tu es lu·e sur ce que tu dis.

Concrètement, une question posée sur Threads reçoit des réponses de gens qui ne t’auraient jamais répondu en DM. Le fil reste ouvert, d’autres s’y greffent, et tu repars avec trois conversations au lieu d’une. C’est aussi là que se disent les choses qu’on ne poste pas sur Instagram : les tarifs, les galères de production, les retours d’expérience sur une agence.

Poste tes recherches de collaboration, réponds à celles des autres, et regarde qui parle vraiment de son travail plutôt que de le mettre en scène.

Comment aborder un·e artiste sans être pénible

La DM Instagram est un art. Voici la différence entre celle qui marche et celle qui finit dans les demandes filtrées.

La DM qui ne marche pas

« Salut ! Superbe feed. On fait un shoot ? »

C’est vide. Ça ne montre rien de spécifique, ça met immédiatement la pression d’une réponse yes/no, ça peut venir de n’importe qui. Résultat : ignoré 9 fois sur 10.

La DM qui marche

« Hello, ta série « Été indien » m’a marqué·e, surtout le portrait n°3, la lumière est dingue. Je suis make-up artist, je travaille sur un projet autour du maquillage graphique et je pense qu’on aurait un truc à faire ensemble. Si tu es open, je peux t’envoyer un moodboard cette semaine. Sinon aucun souci, continue comme ça. »

Ce qui change : preuve que tu as regardé leur travail (série précise + détail), présentation concise, proposition concrète (moodboard), sortie honorable (« aucun souci »). Réponse : 4 fois sur 10 minimum.

Prépare tes moodboards avant d’en parler

Dans l’exemple ci-dessus, la phrase qui fait la différence est « je peux t’envoyer un moodboard cette semaine ». Elle ne vaut que si le moodboard est déjà prêt, ou presque.

La plupart des collaborations meurent entre le « oui, envoie » et l’envoi. Tu as trois jours d’enthousiasme en face de toi, et si tu mets deux semaines à assembler des images, l’élan est retombé. Garde donc deux ou trois moodboards constitués en permanence, sur des directions qui te ressemblent, prêts à partir le soir même.

Un moodboard utile tient en une page et dit quatre choses : l’ambiance lumineuse, les tenues, les poses ou cadrages recherchés, et le lieu envisagé. Crédite les images dont tu t’inspires, même dans un document privé, c’est la même rigueur que celle que tu attends pour tes propres photos.

Le follow-up qui transforme

90 % des mises en relation meurent parce que personne ne relance. Voici comment être dans les 10 % qui aboutissent.

J+2 après la rencontre

Un DM court : « Content·e de t’avoir croisé·e hier, je te partage la photo qu’on avait faite ensemble. À bientôt. » Pas de photo commune ? Partage le contact ou la référence dont vous aviez parlé.

J+30

Une relance concrète : « On avait parlé d’une série vintage en friperie. Toujours partant·e ? J’ai deux samedis libres en octobre, je te propose 2 idées de moodboard. »

J+90

Si rien n’a bougé, un dernier signal : « Je passe à Paris la semaine prochaine, si tu veux qu’on prenne un café pour caler quelque chose. »

Après ça, tu lâches. Pas de harcèlement. Le respect du non fait aussi partie de la réputation.

Un réseau, c'est 100 personnes que tu recroises intelligemment sur 24 mois.

Les erreurs qui te font passer pour un·e touriste

• Demander un shoot gratuit avant même de dire bonjour. Tu prends immédiatement le rôle du parasite.
• Copier la DM d’une autre personne mot pour mot. Le monde est petit, les gens comparent.
• Ne jamais tag qui a bossé sur tes photos. Impardonnable. Chaque crédit oublié, c’est une porte qui se ferme.
• Retoucher la photo d’un·e photographe, ou lui coller un filtre. C’est l’erreur qui fâche le plus, et celle que les débutant·es font le plus souvent. La retouche fait partie du travail du photographe, au même titre que le cadrage et la lumière : c’est sa signature, et c’est ce pour quoi il ou elle a passé des heures après le shooting. Y passer un filtre par-dessus, recadrer, éclaircir la peau, ça revient à publier son travail en disant qu’il était à finir. Si le rendu ne te convient pas, dis-le-lui, demande une autre version. Ne la modifie jamais toi-même sans son accord.
• Ghoster quelqu’un après un premier shoot. Une seule fois suffit pour ta réputation dans la ville.
• Parler mal d’un·e concurrent·e devant d’autres artistes. Instantanément noté comme toxique.

L’effet compound sur 12 mois

Si tu appliques ça régulièrement, voici à quoi ressemble ta progression :

• Mois 1-3 : tu candidates à 2-3 workshops, tu envoies 20 DM ciblées, tu vas à 4 vernissages. Résultat : 3-5 contacts sérieux.
• Mois 4-6 : tes premières collab issues de ces contacts. 2-3 shoots concrets. Tu commences à être identifié·e localement.
• Mois 7-12 : tes contacts te recommandent. Tu reçois tes premières demandes entrantes. Le réseau commence à travailler pour toi.

Un an. C’est le temps qu’il faut. Personne n’a de raccourci, moi non plus. Mais si tu tiens le rythme, le paysage change complètement.